Die Woche im Fernsehen: Nachfolge; Der Galgenpfahl; Enden ändern; Universitätsherausforderung

Die Nachfolge verabschiedet sich im Shakespeare-Stil; Shane Meadows ändert mit einem schmuddeligen Historiendrama den Kurs; Alan Carr trifft sein jüngeres Sitcom-Ich; und ein TV-Biest verlässt den Raum mit einem Lächeln …

Nachfolge(Sky Atlantic/Jetzt)DerGalgenPole (BBC Two) | iPlayerEnden ändern(ITVX)Universitätsherausforderung (BBC Zwei) | iPlayer

Die gute Nachricht ist dasNachfolge erstickte nicht. Das abendfüllende Finale von Jesse Armstrongs preisgekröntem Opus mit 39 Episoden und vier Serien ließ sich nicht von der Leistungsangst der letzten Episode täuschen. Es verstummte nicht und verfiel nicht ins Seltsame. Trotzdem ist es vorbei, kaput (seien Sie gewarnt, Spoiler voraus). Die Murdochs (die Inspo-Roys) müssen erleichtert sein, aber was ist mit dem Rest von uns?

Auch wenn die Anhänger benachteiligt sind, bedauern sie die jüngeren Roy-„Kinder“ – Kendall (Jeremy Strong), Shiv (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) – die bei der letzten Abrechnung zusahen, wie der „Schmerzschwamm“ Tom (Matthew Macfadyen) permanent manövrierte ) saugen den Müllsaft auf, der als Lukas Matssons Seele galt, und gehen als CEO als Sieger hervor.

Hier kam es zu einem Finale, das an Shakespeare im Sitzungssaal erinnerte (gewirbelte Geheimnisse, festgehaltene Revers). Außerdem das Gefühl eines doppelten Rückschlags: auf Trump’sche, quasi-faschistische, postfaktische politische/mediale Sitten, aber auch auf die Privilegien der Elite. Das Erbrecht der Roys, das in Unzulänglichkeiten versunken war, wurde als die falscheste Nachricht überhaupt entlarvt. Sie haben es an Romans aschfahlem Gesicht gesehen („Wir sind Blödsinn“); in Kendalls Zombie, der am Wasser auf und ab geht; in Shivs Hand, als es im Auto in Toms Handfläche sank. Ihr ganzes Leben lang war es ein „Daddy-Thema“-Zuckerrausch gewesen, und nun kam endlich der Abstieg.

Logan (Brian Cox), der zu Beginn der vierten Staffel dreist getötet wurde, wurde in einem Video nur zum Singsang degradiert, aber im Grunde war er überall, vom düsteren doppelten Würgegriff von extremem Reichtum und Dynastie bis hin zur Chimäre globaler Unternehmensintegrität – nicht zu vergessen die Saks-Fifth-Avenue-Barbarei seiner Kinder, als sie sich gegenseitig verwüsteten und vernachlässigten. Logan, die Medea der TV-Patriarchen, wäre stolz gewesen, nicht stolz zu sein.

Es gab Kritikpunkte (hätte Shiv K-Dog wirklich geschlagen?). Und mein Herz zerbrach noch mehr in der vorherigen Folge, bei Logans Beerdigung, als ich sah, wie ein gebrochener, stotternder Römer es nicht schaffte, „es zu sagen“. Culkin ist ein Kandidat für einen Emmy, aber es war alles brillant. Für diejenigen, die das ständige Maschinengewehrfeuern von Einzeilern durch Succession „unrealistisch“ fanden: Es war nicht das Ziel, ein Dokumentarfilm zu werden. Die Serie gehört seit langem zu den TV-Epochen, die die Ära prägten (The Sopranos, The Wire, Breaking Bad und andere), und abgesehen von all dem Lob und dem kulturellen Jubel werde ich sie ganz einfach vermissen.

Drüben bei BBC Two, dem neuen dreiteiligen Shane Meadows-DramaDer Galgenpfahl ist ein scharfer Rückgriff auf die Lebenshaltungskostenkrise im Stil des 18. Jahrhunderts. Inspiriert von Benjamin Myers‘ Roman aus dem Jahr 2017 geht es um die realen Yorkshire Cragg Vale Coiners: durch die Industrialisierung ausgehungerte Textilarbeiter, die unter der Führung von „König“ David Hartley (Michael Socha) die Wirtschaft durch Münzfälschung beinahe destabilisiert hätten.

Nur wenige moderne Dramatiker stecken so viel Herzblut da wie Meadows (This Is England), wenn es darum geht, den Menschen der Arbeiterklasse nicht nur eine Stimme (er ist der Alan Bleasdale seiner Generation), sondern auch eine Chance zu geben. Hier tauchen neue Gesichter unter den Meadows-Stammgästen auf, darunter Socha und Thomas Turgoose. Außerdem gibt es Sophie McShera (Daisy aus Downton Abbey) als Hartleys kämpferische Frau, die unbeeindruckt ist, als er nach Jahren der Abwesenheit verwundet zurücktaumelt.

„The Gallows Pole“ ist voll von den charakteristischen Themen des Regisseurs (Klasse, Armut, Einfallsreichtum), aber im Laufe der drei Stunden gibt es Probleme. Während die Schauspieler in historischen Kostümen auftreten, wirken die naturalistischen modernen Dialoge ausgeladener als in Meadows‘ zeitgenössischen Dramen; Das improvisierte Geplänkel zieht sich gefühlt über das gesamte 18. Jahrhundert hin. Auch Füllszenen (Geld einsammeln, Münzen schneiden) schleifen weiter und zerstören den Antrieb. Seltsamerweise endet die Serie mit dem Erscheinen der ersten ernsthaften Ladung Gold (und dort, wo Myers‘ Buch beginnen soll), was den Eindruck eines verkürzten Prequels erweckt.

Dennoch gefällt mir Sochas prahlerischer Auftritt – allesamt bärtig, heißäugig, verdammter „böser Bastard“. Die Charaktere sind schmuddelig und schmuddelig (kein Insta-freundliches Bridgerton-Styling hier), und der Soundtrack aus wilder Pastoral trifft auf Acid-House und psychedelischen Stil und weigert sich, sich zu benehmen. Der Humor zieht sich wie ein dunkler, sprudelnder Fluss durch die Gegend, besonders in den Szenen, in denen Hartley mit mystischen Figuren, den Hirschmännern (sein Unterbewusstsein oder sein Gewissen?), scherzt: „In welche Richtung gehe ich, Jungs, nach oben oder nach unten?“ In gewisser Weise habe ich The Gallows Pole genauso verwirrt beendet wie zu Beginn, aber wenn Sie auf der Suche nach einem wirklich nicht formelhaften historischen Drama sind, dann ist es hier.

Auf ITVX,Enden ändern ist die neue sechsteilige Komödie von Komiker/Moderator Alan Carr und Autor Simon Carlyle (Two Doors Down). Basierend auf Carrs Kindheit in den 1980er-Jahren in Northampton als Sohn des Fußballmanagers der vierten Liga, Graham (Shaun Dooley), und seiner unterstützenden Mutter Christine (Nancy Sullivan), spielt Oliver Savell (Belfast) den jungen Alan, der bereits im Camp ist, oder als… Der böse Nachbar bemerkt: „Halb Reis, halb Chips“.

Während Carr selbst im Ladhood-Stil lauert, entpuppt sich „Changing Ends“ als eine Komödie kollidierender Welten, die auch ein Liebesbrief an seine Eltern ist. Der junge Alan ist in der Schule ein „sozialer Paria“ („Für jede Schamhaare, die ich gewann, verlor ich einen Freund“). Er nimmt an einem Fußballspiel teil, das er mit dem Karneval in Rio vergleicht und bei dem er „zum Kochen gebracht“ wird. Als sein Vater nicht unfreundlich sagt: „Ich glaube nicht, dass du weißt, was normal ist“, mischt sich Carrs Off-Stimme ein: „Hey, Schneeflocken, das war Therapie, 80er-Jahre-Stil.“

„Changing Ends“ möchte offensichtlich vermeiden, von Angst geplagt zu werden, aber es gibt hier einen dunklen Faden, der mit der historischen Homophobie gegenüber einem temperamentvollen, verletzlichen Jungen zusammenhängt, der sich immer wieder durchschlängelt. An anderer Stelle schlüpft es zu mechanisch und zu oft in Carrs unverwechselbare Stand-up-Persönlichkeit, aber Savell ist als junger Alan großartig und es gibt ordentliches Kichern.

Eine Kolumne, die mit einem Abschied begann, endet mit einem Abschied von Jeremy Paxman, der eine 29-jährige Tätigkeit auf dem Stuhl des Fragestellers beendeteUniversitätsherausforderung (BBC Two) letzte Woche. Bekannt für seine theatralisch-verärgerte Auseinandersetzung mit klugen (und unhellen) jungen Leuten, war dies ein sanfterer, süßerer Ausflug. Nachdem Durham als Sieger über Bristol hervorgegangen war, spielte Paxman auf die nächste Serie (mit dem neuen Moderator Amol Rajan) an, indem er sagte: „Ich freue mich darauf, sie mit Ihnen zu sehen.“

War das genug? Es war nicht nur ein Abschied von UC Paxman, sondern auch von Newsnight Paxman, allen früheren Paxmans! Doch nach der letztjährigen ITV-Dokumentation „Paxman: Putting Up With Parkinson's“ zu urteilen (bei ihm wurde 2021 die Diagnose gestellt), wäre das große TV-Biest über jede weitere Aufregung schrecklich entsetzt gewesen. Viel Glück, Paxo.

Sternebewertungen (von fünf)Nachfolge★★★★★Der Galgenpfahl★★★Enden ändern★★★Universitätsherausforderung★★★★★

Klempner des Weißen Hauses (Sky Atlantic) Unter der Regie von David Mandel (Veep) spielt diese Watergate-Satire Woody Harrelson und Justin Theroux als unfähige politische Agenten der Nixon-Ära. Es ist ein langsamer Auftakt, aber zur beeindruckenden Besetzung gehören Lena Headey und Domhnall Gleeson.

Die Tage (Netflix)Hier ist eines für Bewunderer der bahnbrechenden Serie Tschernobyl aus dem Jahr 2019. Dieses achtteilige japanische Drama mit Koji Yakusho in der Hauptrolle erzählt die Geschichte der Atomkatastrophe von Fukushima im Jahr 2011.

Geschlechterkriege (Channel 4) Ein Dokumentarfilm, der das polarisierende Thema Sex und Gender untersucht. Zu den Interviewpartnern gehören Katy Jon Went (eine Transfrau, die sich auf beiden Seiten für Mäßigung einsetzt) ​​und die geschlechtskritische Akademikerin Kathleen Stock, die letzte Woche an der kontroversen Oxford-Union-Debatte teilnahm. Ruhig, ausgeglichen und zum Nachdenken anregend.